2012年3月28日 星期三

時刻感覺

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時間流逝,一天過得快過一天,
其實時間沒有因時間增加變快了,
時間快了,是心境變了。
數碼所拍的家庭相,數量之多我也攪不清,
甚至有很多拍攝後還沒有再看。
菲林所拍的家庭相,數量不多,
但它所留下的時刻感覺比較長流。

2012年3月8日 星期四

沒有了雙手,但不能沒有夢想!

「沒有了雙手,但不能沒有夢想!」印尼一名44歲的女子,從小因意外雙手截肢,不過,她的人生並沒有因為缺少雙手而失去色彩,目前她是專職的婚禮與喜宴攝影師,她的顧客對她的好學精神讚譽有加。她告訴自己,要勇敢逐築夢,未來她將朝經營攝影公司前進。


過去習慣用傳統底片的畢達薇,目前接受到日本公司致贈一部Canon EOS 550D數位相機,她表示,她的雙手殘缺造成她生活極大挑戰,常人一分鐘可完成的動作,她必須要花5分鐘以上,但是她說,「我還是不會放棄追逐我的夢想,未來我還要繼續開一間攝影公司。」

http://youtu.be/9dEakuTaxvI



全文網址: 印尼無手婦女 圓了攝影師的夢 | 國際萬象 | 全球觀察 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6948169.shtml#ixzz1oaG59eh9
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2012年3月1日 星期四

<攝影的謬誤>初學者的膠片狂想曲。

攝影師閆璐吸引我的不只是她的相片,更是她的文章。
對於菲林攝影愛好者,她這篇文章給了我們一針見血的提醒!

<攝影的謬誤>初學者的膠片狂想曲。
20111124 01:01
我從開始攝影就使用膠片,但那時並非是認定膠片一定好於數碼,實際上,由於沖洗和掃描的問題,我的膠片片子始終不如五哥的數碼片子圖片品質高。

我就是喜歡膠片拍攝完了可以看見一張張的底片整齊的放在夾子裡,做好標記方便以後檢索。這是性格因素,使用膠片可以讓我看到自己的拍攝成果。

隨著使用膠片的時間延長,對膠片沖洗和掃描等一系列的流程逐漸熟悉起來,方知膠片的博大精深,能夠熟練使用一兩種膠片已經不易,要知道每種膠片從拍攝到沖洗都是一套嚴謹的系統。

如今經常看到有人放棄數碼準備進入膠片的世界,我想說,數碼影像的發明是一場革命,放棄它你可能放棄了一個更加寬廣的世界。

在膠片時代學習攝影是一件艱難的事,而且所需不菲。這使得很多愛好者望而卻步,失去了體會攝影樂趣的機會。直到數碼相機的出現,這一門檻才得以降低。僅僅對於拍攝行為而言,膠片與數碼並無不同,只要你習慣于嚴謹的對待攝影, 明白數碼只不過是一種更加便捷的成像方式, 懂得亂按快門雖然不會浪費膠片,但卻浪費了你進步的時間和機會,使用數碼相機同樣能夠讓你不斷提高拍攝技能,而且會更迅速。

如果你不懂得嚴謹的對待攝影,即使你使用膠片,也不過是一種消耗行為而已。

沒有證據證明膠片拍攝的圖片一定會比數碼照片偉大,也沒有證據證明使用膠片會讓一個人更快的成為一個出色的攝影師。

我最喜歡的動畫片之一《瓦力》就是完全由數碼技術拍攝而成,它給我的感動一點也不比《雪孩子》少。

真正好的內容,並不會因為載體是數碼還是膠片而影像它的本質。

我計算過這樣一個資料。一台leica M6與一台leica M9相機差價超過三萬元。如果使用相同的鏡頭拍攝,節省下來的三萬元購置膠捲和支付沖洗費用,按照每卷包含沖洗50元/卷計算,可以拍攝600卷底片,獲得21600張照片。也就是說,這兩種組合在拍攝了21600張照片後所花費的錢就差不多了。

很難假設使用這兩套系統完成這兩萬多張照片後,那一套能夠顯著提高攝影師的水準。因為攝影並非一個單純依賴數量就可以進步的技術。但我相信,無論那套系統,如果你真的認真拍攝了這麼多照片,你都會獲益匪淺。

有一件事我可以肯定,數碼系統的拍攝速度會快的多。在同樣認真的前提下,使用數碼系統提升拍攝水準的速度也會快的多。

膠片和數碼各有優勢,沒有誰可以完全取代誰的可能。做為初學者,我會果斷的選擇數碼系統,並放棄僅僅拿它做為通向膠片攝影的捷徑這樣的心態。未來將是數碼的世界,發現數碼超越膠片的地方並強化自己的數碼創作能力,才是坦途。

膠片有著令人著迷的特性,選擇、拍攝、沖洗、掃描或者放大,這一系列的工作中的大部分甚至是全部,如果都能夠自己完成,才能真實的體會到使用膠片的樂趣。

如果你僅僅把膠捲裝入相機按下快門,然後交給沖印店沖洗掃描,最後拿回家的還是一堆“數位照片”的話,你只不過使用了一台沒有cmos的數碼相機而已。。。

摄影,始终是一个人的事。


(寫給一個朋友,雖然我知道你暫時無法克服外在世界給你的影響,但建立強大而不盲目的自信是每一個攝影師必修的功課。)

閆璐
“喜歡攝影,源於我不善交流的個性。拿起相機,選擇一個人面對取景器裡的世界,那種自由令我愉快之極。 為什麼而拍?拍給誰看?怎樣拍好看?這些攝影書上的法則常常會讓你喪失掉自由拍攝的樂趣。其實,如果我拍的照片自己都覺得難看,我會奇怪自己為什麼不能達到自己的審美底線,技術性的學習就變成了自然而然的事。 不為取悅任何人而拍照並不容易,幾乎每一個初學者都羞於展示自己的作品,或者崇拜更專業的攝影師,潛意識裡是對外在法則的服從。事實上越是不自信你能從攝影中獲得的樂趣越少。

身邊的很多朋友都是因為旅遊購買了昂貴的器材,而平時是從不摸相機的。殊不知,旅遊是最不利於拍攝的時刻:不能想停就停等待最佳時機;不能隨意選擇機位獲取合理角度;不能攜帶足夠的器材以滿足大到群山小到昆蟲翅膀的多樣化拍攝需求。唯一的好處是面對了不一樣的風景不一樣的人,而最終卻難以拍到不一樣的照片。

試想一下,一個沒有機會經常旅行,生活環境單一甚至有些無聊的人是否就沒得可拍呢?其實一個真愛攝影的人也必是一個充滿好奇心的人。川內倫子常常拍攝距離自己幾釐米的世界,重要的不是遠行,而是你視線的深度。 沒有乏味的照片也沒有乏味的世界,只有讓這一切變得乏味的人。 嘗試放下所有的負擔去享受攝影也許很簡單:試一下把攝影,看做是自己一個人的事。