不只是為自己的時代攝影

近期因《孤星淚》電影使更多人認識這位法國浪漫主義作家的代表人物－雨果（Victor-Marie Hugo，1802年2月26日－1885年5月22日），我被他一句話啟發了我的思想，並將他的這句話中的「寫作」改為「攝影」成為對自己在學習攝影旅程中的提醒：「如果一個攝影師只是為他自己的時代而攝影，那我就得拆毀我的相機，放棄攝影了。」

「什麼是攝影？」

今天看完一部講述日本攝影大師森山大道的紀錄片，使我對這些大師級的人性有更深一層次的認識，也令我對自己的攝影路有更多的反省。

2008我在工作上遇到很大的困難和壓力，就在這樣的情況下我開始了攝影生活，目的為了可以吸吸新鮮空氣，減減壓。慢慢發覺攝影是內心反映的活動，按快門是意識和潛意識之間的動作，是感覺與理性之爭的決定時刻。

今日，我仍然游走於攝影的實和虛之間「什麼是攝影？」

街頭攝影秘訣之三：冷靜

Elliott Erwitt是我很欣賞的街頭攝影師之一，他很多作品充滿幽默。他曾說 “If you keep your cool, you’ll get everything” 

在街頭什麼事都會發生，人流場景的互動產生的變化每秒鐘都不同，冷靜觀察留意才能找到好的攝影對象和題材。

街頭攝影秘訣之三：讓人聞到街頭味

“A true photograph need not be explained nor can it be contained in words” -Ansel Adams

“If you can smell the street by looking at the photo, it’s a street photograph” -Bruce Gilden

街頭攝影．有感而發

最近在一個街頭攝影的群組中給一些人很不客氣地評論我上載的一張相片，應為不夠標準，不應post上網，我還來不及作出回應就刪除了，當我反應意見，主持人因認為我不願接受意見將我刪除不得再進這個群組，根本沒有給予討論空間。雖然我對這人的做法和態度感到失望，但我不介紹將對他是異見人仕的我  blocked from the group，誰會對沒有討論自由的環境，只有一種看法的地方留戀呢！？

街頭攝影的風格可以說是很多元化。歐洲、美洲、日本三大特色中，個別也有不同的攝影哲學和處理手法。對攝影大師william Klein來說，攝影沒有所謂的規則，他說：「攝影的確沒有什麼固定的構圖模式，它傳達的是內心對於一剎那間的激昂，一瞬間靈感和反應。」他在意的是打破攝影常規。不可不知這位大師是影響日本攝影師森山大道的人。

就是以下這張相片引發我的思想，
雖然會有人認為相片對焦不準，構圖不好，是很隨便的snapshot，但我仍然享受街頭攝影的樂趣，隨心繼續在街頭攝影，走出自己的風格路線。^^

紀實攝影是七條金科玉律

雖然我們很多都不是攝影記者，但我們可以從他們的實戰經驗中學習到對街頭攝影有幫助的法則。

路透社攝影記者Damir Sagolj，最近就分享了他在業界工作多年的心得，並將這歸納為紀實攝影的「七條金科玉律」。

紀實攝影是七條金科玉律：
1. 預計（Anticipate）：紀實攝影的第一條法則就是要先對你的拍攝主題有認識，並預知主體會何時出現。如果你不了解你所拍攝的主題，當它一出現時，你只顧著調較快門光圈和其他設定，你就來不及有反應去拍攝了，能做到人機合一，方為最高境界。

2. 研究（Research）：所有新聞和故事，都並非在你到達現場的一刻才發生，預早了解，找出一個你要拍攝的主題去將事件呈現給觀眾。

3. 與人溝通（Reach Out）：這點和旅遊攝影拍出精彩作品的要訣一樣。攝影記者在重大新聞發生的下一刻就會身處異地，你沒有朋友在當地之餘，也未必認識當地語言。如果不肯打開心窗和當地人建立關係和溝通，行動力和作品的深度都會大大減弱。

4. 分先後次序（Prioritise）：當你置身在重大新聞事件中，在你眼前可能有過百樣吸引你拍攝的主題。但隨時間流逝，這些主題會續漸消逝。在把握每一分秒拍攝的同時，更重要是了解事件的整個面貌，並找出應該優先拍攝的主體及作品。

5. 練習（Practice）：練習的目的，就是為了達到人機合一的境界。在事件發生之際，你能迅速作出反應去拍攝作品。Damir強調，比起不斷追求最新型號的單反，更重要的是你的清楚並深入了解你現有相機的能力和設定。

6. 互動（Interact）：這個互動是指和其他在場的攝影師互動。路在口邊，你的行家往往能為你提供不少有用資訊。

7. 隱形（Be Invisible）：為了拍攝自然、真實的照片，攝影師盡量不要出現在其他人的私人空間，一旦對方注意到你的存在，就不可能拍出自然真實的作品了。

有關街頭攝影中文網站非常少，這也反映了華人對街頭攝影還在起步線。
今日在網路上找到一個中文的街頭攝影網，網主是一位生於韓國的台灣人Ethan Chiang，從網頁內容就看得出他對街頭攝影的熱忱，我也希望有機會可以與他有多些交流和學習。

推介：

森爸的街頭攝影誌

《為何你的相機不重要?》

攝影名師Ken Rockwell曾發表過一篇引起爭議的文章“Why Your Camera Doesn't Matter?”《為何你的相機不重要?》。文中開首就說：「為何在60年後的今天，當攝影器材不論是在照相機的功能、鏡頭的銳利度、底片的細緻度以及解析度都已經改進到一定的程度，卻仍然沒有人能夠取代或甚至拍出相同於安塞亞當斯(Ansel Adams)在1940年代所拍攝的作品？」

在文中他說：
「如果你能夠將自己的器材發揮到極限，那麼你大概已經擁有所有你所需要的器材了。更好的器材並不會幫你拍出更好的照片，因為並不是器材讓你成為更好的攝影師。

攝影師才是拍照的人，而不是他的相機。 可悲的事只有少數人領悟到這點，大多數人花許多的時間，檢討自己的器材如何讓自己拍出差勁的照片。

購買最新的相機只能保證你不會拍得更糟。 更有內涵的教育才能讓你拍出更好的照片，而非更多的相機。

別因為你的作品中缺乏任何東西而指責你所使用的器材，不相信的話你可以到一些有攝影作品的博物館或是相關的歷史書籍，看看50年前甚至100年前的人就已經得到的精湛工藝品質。」

最後他說： 「比如我們都知道，要讓一台鋼琴發出聲音何其簡單，只要用手指頭去按琴鍵，用腳去控制中踏板，一般人也能輕易地讓鋼琴發出聲音，但是要能夠用鋼琴彈奏出感動人心的音符，那可就是另外一回事了。

別認為越貴的器材代表越好。 擁有太多的攝影器材往往是拍出最差勁照片的好方法。 價值越昂貴的相機與鏡頭，其所代表的實質意義往往與其價格不成正比。」