尋找粉嶺戲院塗鴉繪手的故事

粉嶺戲院雖於2010年1月6日低調結業，但當時期有不少人談論她，現在，少了。

一代過去，一代又來，人在日夜不斷的交替中，在潮流的沖洗下，在生活的壓迫裡，她的存在，人都忽略了。

每次行經那裡，吸引我的總是她側面牆上的塗鴉，令她添上獨特的存在美感。但塗鴉抵擋不了雨淋日曬，正在消失中，心裡說：可惜！於是上網看看能否找到粉嶺戲院塗鴉的故事，所得零碎，神秘起來，令人更想找到塗鴉背後的完整故事。

誰是tvo, Bossanova & Kio, toki, YUKIN？

在網路的一個討論區，找到tvo的留言(2007年8月2-5日)：

tvo：「畫咗一個晚上」

小撻問：「好正呀!會唔會上色ga?!得你一個畫?!?!點解係粉嶺戲院ge?!」
tvo：「多謝各位支持!!這幅牆是聯和墟"粉嶺戲院"的外牆(全粉嶺得只有一間戲院）
當晚我和幾個朋友，每人各自畫一幅牆畫，均以黑白為主，不過那裏廷難揾.......」

Java問：「tvo是art人吧??單看照片就覺得你應該是拍照高手^^」
tvo：「多謝支持!!我也不知自己是否art人，不過我肯定係一個鐘意畫公仔嘅人」

阿邦問：「tvo是粉嶺人嘛?」
tvo：「我家住觀塘，只係其中一個畫牆嘅朋友住係粉嶺」

yanyanwong問：「不過點解會畫牆既  唔係犯法既咩?」
tvo：「多謝支持!!我哋有問過幅（牆）嘅主人，佢同意我哋先畫」


是什麼驅使他們為粉嶺戲院添上黑色的色彩？
是誰的主意？他們現在怎樣？還有其他創作嗎？

粉嶺戲院塗鴉繪手的故事，就是這少少的線索，愈來愈吸引我。可能最終找不到完整故事，塗鴉也隨時而消失，戲院變豪宅，不要緊，因為我已用鏡頭把他們記下在我的歷史裡。

這是故事的開始，還是結束，不知道。
或許有其他人更適合尋找他們的故事，這已成功。

「暑中見舞」在炎炎的夏天向遠方的你問安。

註：塗鴉指在公共、私有設施 或牆壁上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬違法或犯罪行為。（維基百科）

意識流街頭攝影師－關錦昌

關錦昌的作品帶有不少日本攝影師森山大道的味道，同時也散發出香港「下流」社會的濃烈氣味。

週六晚9:45，沙田市中心，咖啡店，兩個素未謀面，「上游」「下流」正式交流，枱面沒有咖啡，有的是相機，談攝影，談生活，談人生。

70後，成長於草根家庭，童年要幫媽媽看攤檔，穿梭橫街窄巷已成習慣的關錦昌從未想過攝影，直到三年前。開始時看看攝影書，影影花影影草，影東影西，三四個月後對攝影開始轉淡味之時巧遇「街頭攝影」，從此街頭攝影就成了他生活的一部份，重要的部份。

關錦昌被森山大道的作品啟發：攝影沒有一定的規則，隨心就是美。得啟迪後，相機就隨身，拍攝就隨心。我稱關錦昌的攝影風格為「意識流攝影」。「隨」不等於隨便。初期關錦昌為了能夠練成近距抓拍「一米近攝盲拍」功夫，找了弟弟做主體對象練習不斷，認真。功夫是時間。「現在一米近攝盲拍已非常準。」關錦昌說。所謂盲拍，我認為不是盲拍，因為影像在他按下快門之前已在他腦海裡預見了。

「我很喜歡獨自遊街，有無相機不重要，也沒有拍攝主題之想，隨意行慢慢看，是享受。」看著他那自然的樣子，令我想起沈平林說過「對一個很愛畫畫的畫家來說，如有一天地球上再沒有畫紙及畫筆，即使用沙也要畫畫。」街頭攝影是藝術行為。曾志浩說，攝影的時候人與相機已經連為一體，攝影時不著重看鏡頭，反而是憑自己的意識­及感覺主宰攝影，這樣你會發現攝影裡不一樣的空間。

關錦昌給人的感覺，溫文有禮、隨和溫暖、低調。這與他的作品產生了－意外。他平淡地說：「我是平民，賺錢的不多，兒時過的窮苦生活。」。攝影是一種生活方式，是眼睛的延伸，是我們對生命的觀點，生活方式，是對生命的態度，是我們的喜好，是「我們本身」決定了一切，這些布列松的看法，也許能幫到我們窺探關錦昌的內心世界。不知道。

我的朋友說：關錦昌去的地方我也去過，但從未發覺他鏡頭下的世界。

獎－不是關錦昌的追求，但他的作品常被欣賞。朋友熱心推動，去年以「黑夜城DARK OF CITY」影集，參加第一屆攝影集比賽，得到肯定，獲冠軍。街頭攝影將關錦昌由自己的世界帶到另一個世界，他是「現在攝影」的骨幹成員，由去年參與佔領中環相展，到今日參與社福機構服務，透過攝影工作坊幫助一班有困難兒童重建生命，生活是彩色的。不過，他還是喜歡獨個兒遊走黑夜的橫街窄巷，享受孤寂地一步一步由深水埗行到油麻地行到砵蘭街，隨心而拍，好像在找尋什麼似的。


關錦昌很喜歡以上這一張相片，對他是一個很特別的經歷和意義。



加長版請看《評台PenToy》

註：下流社會一詞是日本社會學家三浦展於其2006年著作《下流社會：新社會階級的出現》中所提出的。大意為於全球化之趨勢下及社會階級的變動中，中產階層漸漸失去其特徵及優勢，並下沉為下層社會的一群。（維基百科）

安息禮

喜事會拍照留念，喪禮呢？
去年朋友媽媽安息主懷，幫手攝影工作，第一次。
在安靜和嚴肅的聚會中，靜默地為家屬拍下紀念，
願上主賜下憐憫，讓家屬離開傷痛繼續前行！

鏡頭下的美

家，可能是我們最少留心的地方。 
平時看，不覺家裡的窗簾花樣有這麼的美，
但在鏡頭下，它隱藏的美就顯現了。

上游向下流

本地攝影師關錦昌的頭像上寫著「下流」，印象深刻，令人思想不斷。貧富之間的距離持續被拉遠，「窮忙族」、「月光族」等新階級人類之興起令人憂愁。「下流社會」這名稱是日本社會學家三浦展提出的，意指社會階層的中產漸漸消失，大部份人下流為底層社會的一群。

香港的年輕一代很努力力爭上游，逆流爭扎，期盼有一天能脫逃窮青之名，可惜現實環境的霸權之大，令理想成夢想，夢想成幻想，幻想成泡影。

攝影師的社會責任是什麼？我們可以做甚麼？有用嗎？思想......

仿傚關錦昌，我也為自己在頭像寫上「上游」
......綠色「上」是生機？是不甘？是方向？是狀態？是心志？是意識？是......
是期待作品有突破？

那些年......轉眼就過了

傳統菲林攝影隨科技的發達，已成為小數族群，也成為文藝時尚的形象。
傳統攝影它給我的感覺是很難形容，只能怨自己文筆有限，無法到位的描述。近日在整理2008舊相，有一張是兩位年輕朋友在農曆年到來拜年的相片，當時我的女兒約兩歲半多，快門一聲，那些年......轉眼就過了，女兒已小一了。
看著相片，好像遊走在時間靜止和流動中，感覺特別。

為什麼街頭攝影叫功夫？

新期熱鬧非常的電影《一代宗師》，王家衛十多年所鑄的一劍。
自零八年步入攝影的世界，漸養成對光影對構圖對影象的敏感，也愈來愈喜歡看有質素的電影。王家衛鏡頭的電影語言，不論對光線、顏色、構圖等等都非常講究和精緻，除此之外，電影對白必是成經典。

「為什麼武術叫功夫？功夫其實就是時間。」－電影旁白

攝影史是西方的長，東方短；攝影哲學西方深，東方淺。向西方學習是需要，是基礎，在這基礎上所建的功夫是時間，最後「真管用的話，南拳有何止北傳呢？你說對嗎？」

街頭攝影是藝術，是功夫，是時間磨練出來的。